Dos mundos lejanos

El Popol Wuj y la Brevísima relación de la destrucción de las Indias comparten ciertas características aunque tuvieron su génesis en mundos muy distintos. Por un lado tenemos la Brevísima escrita por Bartolomé de las Casas que nos describe con crudeza el trato hacia los indios de aquel tiempo, muchos de los cuales perecieron a costa de los españoles. Por el otro tenemos el Popol Wuj que nos describe el génesis de una forma muy distinta, mitológica y poética llena de moralejas y con fuertes imágenes que cuentan las creencias de un pueblo en contacto con el mundo y un fuerte sentido de dualidad entre todo.

Lo que ambos textos comparten son historias que nos muestran la destrucción y ambición del hombre. Por un lado la Corona que estaba tan ansiosa por el oro de América y su desdén por los pueblos indios, por el otro Zipacná y los 400 hombres que dispusieron matar a éste por simple miedo y cierta envidia a su gran poder. Lo que diferencia a éstos textos es la forma en que son narrados, uno de forma muy gráfica y seca, el otro con coloridas y fantasiosas explicaciones que muestran distintos estilos literarios y cosmovisiones.

Aunque en el Popol Wuj la historia es contada con una sutileza que uno no siente el lado oscuro, hay que tenerlo muy presente. Los hombres de madera aluden a que para crear algo mejor y cambiar el mundo, se necesita de un sacrificio. Así mismo, la Brevísima demuestra el sacrificio que según los colonizadores y la Corona era por una razón superior o divina.

Un hombre bueno y medio sucio

Las palabras “ética” y “periodismo” suenan ambiguas puestas juntas en un contexto actual. En un mundo idílico, este par estaría siempre presente y a la orden, sin embargo el mundo mediatizado y las gigantescas corporaciones con sus millones de dólares hacen algo imposible dicha realidad. A pesar de que ésta práctica no exista, lo que deja a uno esperanzado no es el medio, sino las personas que trabajan en él.

Para la fortuna de los pocos que creemos en el concepto de Rousseau del buen salvaje, existen algunas personas que aún se interesan por el bien de los demás. En The harder they fall, vemos la historia de un reportero (Humphrey Bogart) que utiliza el periodismo para crear la imagen de un boxeador (Toro), que no tiene habilidad alguna. Esta práctica nos muestra que el dinero le gana a todo, incluso a costa de la dignidad y salud de las personas. Sin embargo, con Toro casi muerto y su consciencia más sucia que nunca, Bogart se redime y le concede el dinero ganado por las peleas al pobre boxeador.

La historia más que hablar de la ética del periodismo o de los periodistas, nos muestra lo que somos los humanos. Muchas veces conocemos lo que autodenominamos como “límites”, sin embargo somos tan susceptibles a caer en tentaciones y hacer errores que no hay más que arreglar lo hecho. Este es el caso de Bogart cuando vio la magnitud de su error, se dio cuenta que para poder dormir por las noches era imperativo ser empático, ya que de no ser así habría pasado de humano a monstruo.

Como podrán ver, la película nos demuestra que no existen utopías en la vida, ni mucho menos seres perfectos. La ética va de la mano con este concepto, ya que sin conocer lo “malo” es difícil entender la importancia de lo “bueno”. Así como todo, en este juego de la ética, los errores son necesarios para aprender y sólo de ellos crecemos. Por fortuna, Bogart hizo lo correcto y pudo redimirse de la forma más honorable al darle el dinero a Toro y denunciar el lado oscuro boxeo, por fin utilizando al medio para algo bueno.

Dibujos, burbujas y texto

El año de 1934 introdujo al mundo a una nueva forma de literatura para las masas. Lo que hoy conocemos como los cómics o libretas animadas tienen sus orígenes en ésta época. Desde luego, la aparición de superhéroes no era algo nueva en la sociedad, sin embargo el contexto mundial (post Gran Depresión) era el indicado para historias fantasiosas.

El 7 de enero de este año, el dibujante Alex Raymond crea la historieta Flash Gordon para el King Features Syndicate. Éstos dibujos que aparecían semanalmente, crearon el formato que definiría el estilo de los cómics. Algunas de las características más típicas de los cómics son: el diálogo encapsulado (en burbujas), los dibujos en plena acción, el traje arquetípico, etc. Asimismo, las historias de Raymond elevaron el contenido de las historietas dominicales y convirtieron en algo agradable su lectura.

Con el paso del tiempo, compañías como Marvel y DC llegarían a ser los reyes de la industria. Stan Lee, el creador de Marvel nos presentó a Spider-Man en 1962 que cautivó a los jóvenes de la época, y dio paso a los cómics al mainstream norteamericano. Tal ha sido su éxito que casi 50 años después aún se encuentra en circulación esta publicación bajo el nombre The Amazing Spider-Man.

En los últimos años, hemos visto la llegada de los personajes e historias de cómics a la grande pantalla. Esta realidad sólo demuestra su relevancia dentro de la sociedad, y la necesidad del pueblo para creer en alguien que pelea por lo correcto. Durante tiempos difíciles, los humanos recurren imágenes e iconos en busca de inspiración y fuerza, algo que los personajes arquetípicos poseen. Sin embargo, sus virtudes y carencias, así como su aspecto nos recuerdan que en el fondo son tan humanos como cualquiera y que una persona común y corriente puede hacer un cambio.

Las caras de la independencia

En 1885, miembros del Congreso Nacional Indio pedían reformas y una participación más activa del gobierno inglés. Luego de más de una década de no ver resultados, en 1900 el líder del partido Mohandas “Mahatma” Gandhi, empieza a promover la independencia de la India y una restauración de las costumbres indias. A través de la resistencia civil, y por medio de boicots y protestas no violentas, Gandhi comienza su campaña de desobediencia social.

La cúspide de las demostraciones llega en 1930, cuando el maestro Gandhi lleva a cabo su desafiante “Marcha de la Sal”, quebrando las leyes impuestas por los ingleses. Él junto con 78 seguidores caminaron hasta la costa del océano índico y tomaron sal, rompiendo el monopolio de esta industria por parte del Commonwealth.

Doce años después en 1942, junto a su principal discípulo Jawaharlal Nehru, Mahatma proclamó la resolución “Quit India”. Exigía a la corona inglesa que la India fuera una nación independiente, y de no ser aceptada así, una campaña de desobediencia civil masiva se llevaría a cabo. A pesar de su popularidad, el movimiento no tuvo éxito porque los principales líderes y el mismo Gandhi quedaron arrestados.

A pesar de los esfuerzos por mantener un estado multireligioso, las tensiones entre la población hindú y la musulmana seguían incrementando. El líder de la Liga Musulmana, Mohammad Ali Jinnah, consideraba que la única opción era la separación en dos estados distintos; uno musulmán y otro hindú. Luego de varios años de debate, destalló la guerra civil en 1946 y duraría un año. Al ver los efectos de la guerra sobre la población, Nehru cedió y aceptó la idea de dos estados separados.

En junio de 1947, se llevó a cabo la Conferencia de Nueva Delhi, donde se declaró la división del territorio en dos nuevos. Uno de ellos fue la Unión India, liderada por Nehru y el Partido del Congreso, y el otro el Dominio de Pakistán, liderado por Jinnah en el territorio de Cachemira. Esta ruptura dio lugar a migraciones masivas de alrededor de 10 millones de personas, sin embargo el roce entre las dos poblaciones causó violencia continua.

El fracaso de Gandhi por mantener un solo territorio le causó sufrimiento en sus últimos días. El 30 de enero de 1940, Nathuram Godse, un fanático hindú lo asesinó porque no creía en la igualdad entre musulmanes e hindúes.

A pesar de la muerte de su maestro, Nehru siguió gobernando India hasta 1964. Dos años después en 1966, su hija Indira Gandhi tomó el poder. Ella adoptó el inglés como el idioma oficial y apoyó a Pakistán oriental para crear el territorio de Bangladesh en 1971. Una década después, los enfrentamientos con separatistas Sikhs se intensificaban, y enfrentamientos como el de Golden Temple empeoraban la situación.

Las agencias de inteligencia advirtieron a Indira Gandhi de un posible atentado en contra de ella por la comunidad Sikh. Le recomendaron tener precaución con sus guardaespaldas, ya que eran de este grupo étnico, pero ella hizo caso omiso a la advertencia. El 31 de octubre de 1984, Indira fue asesinada en camino a su oficina por dos sikhs miembros de su cuerpo de seguridad. Su hijo Rajiv retomó el poder, pero lo perdió poco tiempo después en 1989. Dos años más tarde sufrió el mismo destino que su madre y fue asesinado por un atentado bomba-suicida.

El camino hacia la independencia de la India y el legado de Gandhi han sido sucesos de gran importancia para la formación del carácter pacífico de su pueblo. Sin embargo, las diferencias religiosas han resultado el principal problema para lograr la paz entre grupos étnicos en territorios adjuntos. Lo que resulta contradictorio son acciones como el desarrollo de una industria nuclear, que demuestran cierta tendencia hacia el armamentismo. Esto jamás lo habría aceptado Mahatma Gandhi, quien decía que “un ojo por ojo solo termina por cegar al mundo”.

La mágica tecnología

La compañía Apple es reconocida por ser innovadora en tecnologías, gracias a la visión sin igual de su fundador Steve Jobs. Él se ha empeñado en hacer más amigable el uso de las computadoras y, junto con un gran equipo, ha revolucionado nuestra forma de vida como seres tecnológicos. Desde la forma en que escuchamos música, hasta los aparatos por donde recibimos el correo, Apple está en todo.

Hace unos días se presentó al público el más novedoso aparato de la línea de productos Apple. Se trata de un ratón llamado Magic Mouse y, para muchos, en efecto es mágico. Tan sólo verlo en acción basta para saber que éste no es otro iPod Touch, y por el precio de $69 dólares, parece que encontramos un nuevo amigo.

Lo primero que uno nota es que está hecho –al igual que las nuevas MacBook Pro– de una sola pieza de carcasa, lo cual lo hace un ratón muy apuesto. También, han hecho de toda la superficie un gran botón que no importa dónde se oprima, hará clic. La parte superior derecha funciona como el habitual botón derecho y, se desliza con gran facilidad, ya que es inalámbrico.

Todo esto parece indicar un buen producto, pero ¿dónde está lo nuevo? Aquello se encuentra al deslizar los dedos sobre la superficie del ratón, que también registra tus movimientos dactilares. Con un dedo se puede subir y bajar en una página o documento, cambiar de ventanas en un navegador, e incluso mover en 360º por toda la pantalla. El usar dos dedos permite que uno cambie de canciones en iTunes, o navegue entre fotos por iPhoto, y si se oprime Control, hasta se puede hacer zoom.

El Magic Mouse está diseñado para tomar en cuenta la velocidad y presión de los dedos, que asegura Apple dará mayor precisión al usuario. El hecho de que se conecte por Bluetooth también ayudará en esto. Aunque necesita de 2 baterías AA, se dice que con una sola carga durará hasta 4 meses el ratón.

Una vez más el ingenio y creatividad del Sr. Jobs se magnifica con este nuevo aditamento para la computadora. Aunque no parece ser otro aparato de cajón, como lo fue el iPod y ahora el iPhone, el Magic Mouse nos muestra una fusión perfecta entre lo elemental, como lo es el ratón y, la vanguardia, como los sensores dactilares. Este conjunto, añadido a la belleza estética característica de Apple, sin duda lo hará irresistible para muchos.

Farsantes en busca de fama

Hace unos días, la historia de un niño atrapado en un globo aerostático hecho en casa que volaba sin rumbos sobre Colorado cautivó al mundo. Las imágenes de dicho globo, que parecía más una nave espacial, se podían ver en varios noticieros, todos relatando la misma historia. Contaba la familia que uno de los hermanos había visto a su hermano menor, Falcon Heene, abordar el globo y que de algún modo logró despegar con él encima.

Tras horas de “angustia”, por fin terminó el suceso con la caída del globo en un campo, pero sin rastro alguno del pequeño pasajero. Se temía lo peor, que el niño hubiese caído en el trayecto, pero a pesar de ello, no habían indicaciones de que alguien hubiera estado a bordo.

Esa misma noche, la familia informó a las autoridades que el infante se encontraba a salvo, y que nunca había estado a bordo del globo. Resulta que se había escondido en el sótano de su casa dentro de una caja, y a pesar de la búsqueda realizada por la policía, nadie lo había visto.

Lo que es muy cierto es que los hechos no cuadraban, y la versión de la familia tenía irregularidades evidentes. Para tratar de resolver el misterio detrás de esto, la familia fue invitada a un noticiero reconocido de Estados Unidos. Sin embargo, lo que Falcon terminó explicando dejó a todo el auditorio enfurecido, pero sobre todo defraudado.

El pequeño de 6 años contó al noticiero que todo este espectáculo había sido tramado por sus padres con mínimo dos semanas de anticipación, y que el propósito era conseguir fama. Todo había sido una farsa, un truco reforzado por la mercadotecnia televisiva, para traer a la familia un estatus de celebridades.

Lo que resulta más triste y patético es la realidad que ahora viven los padres del pequeño. Hoy en día se enfrentan a multas debido al cierre del Aeropuerto Internacional de Denver, así como por el desplazamiento de helicópteros de rescate americanos. Por si fuera poco, también podrán pasar tiempo en la cárcel por mentirle a las autoridades, e incitar a un menor a realizar un crimen.

Hechos como este y otros intentos recientes en busca de fama nos recuerdan que los medios masivos pueden y realmente fabrican noticias. Aunque en este caso los medios quedaron como las mayores víctimas, vemos lo poderosos que son, y el fin con el que los más necesitados de atención los usan.

Un flashback a 1977

A pesar de tener más de 30 años de haberse estrenado, Star Wars Episode IV: A New Hope es un clásico de la ciencia ficción que no se olvida con facilidad. La saga creada por George Lucas, inicia con este episodio, que a pesar de las dificultades financieras del momento, logró realizarse, para convertirse en un gran éxito mundial. Asimismo, el universo de Star Wars nos presentó a algunas personalidades memorables del cine, como Carrie Fisher o Harrison Ford, quién aún trabaja en producciones de Hollywood.

La trama de la película se centra en la batalla de poder entre el Imperio y la República, lo que Lucas llama los dos lados de la Fuerza. En medio de todo esto, tenemos a un joven llamado Luke Skywalker, quién vive una vida tranquila en el planeta Tatooine. Sin embargo, todo esto cambia cuando se encuentra con un par de robots en el desierto (R2-D2 y C-3PO) que le revelan un mensaje de auxilio destinado a Obi-Wan Kenobi, un gran maestro Jedi. De este modo conoce a Kenobi y ambos embarcan en la búsqueda de la Princesa Leia a través de la galaxia.

Lo primero que uno nota al conocer el universo Star Wars, es que la creatividad e imaginación de Lucas por crear diferentes personajes es excepcional. Desde criaturas diminutas como los Jawa, hasta gigantescos bichos espaciales, todo está incluido y por ello se logra una riqueza en la historia que pocas otras de éste género tienen. También transmite un sentido de comunidad entre muchos de los personajes, ya sea a través de la interacción o por los diálogos, y esto hace que uno se inmersa en la historia aún más.

Otro punto a favor que tiene este largometraje es el gran manejo de cámara en conjunto con efectos especiales y el uso de maquetas. Todo esto es lo que le da a la película un toque diferente y poco usual, ya que en aquellos tiempos aún no existían efectos digitales. Para los nuevos espectadores, algunas escenas pueden se visualmente “chafas”, pero por esto hay que recordar que su estreno fue en 1977.

Por último, ¿qué sería de Star Wars sin el sonido? Lo puedo resumir en una palabra: NADA. Lucas, pionero del sonido THX, deja muy claro que para él, no hay cine de ciencia ficción sin un gran manejo del audio. Desde los sonidos de los Lightsabers (las espadas de los Jedi), hasta el sonido de las turbinas de las naves espaciales, todos los detalles son cuidados. El score compuesto por John Williams también es indispensable, ya que sin su estilo característico, no sería Star Wars. Este conjunto logra crear ambientes auténticos y memorables, dando al espectador una experiencia audiovisual completa y exquisita.